PATROCINADORES 2023-1

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La Asociación de Amigos del Camino de Santiago en Cadalso de los Vidrios agradece su colaboración a todos nuestros PATROCINADORES. Muchas Gracias.

PATROCINADORES 2023-2

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MAPA DE METRO DE LOS CAMINOS DE SANTIAGO

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FEDERACIÓN DE ASOCIACIONES DEL CAMINO DE SANTIAGO LEVANTE-SURESTE

MAPA FOLLETO

MAPA FOLLETO
MAPA DEL CAMINO DEL SURESTE A SU PASO POR LA PROVINCIA DE MADRID, DESDE ESCALONA A CADALSO Y DE CADALSO HASTA CEBREROS, CON FOTOS DE LUGARES SINGULARES DE TODAS LAS POBLACIONES.

INFORMACIÓN FOLLETO

INFORMACIÓN FOLLETO
CARA DE INFORMACIÓN DEL MAPA DE LAS ETAPAS DEL CAMINO DEL SURESTE A SU PASO POR LA PROVINCIA DE MADRID ENTRE ESCALONA (TOLEDO) Y CEBREROS (ÁVILA) CON INFORMACIÓN DE LOS RECURSOS EN LOS DISTINTOS MUNICIPIOS. ESTE FOLLETO HA SIDO EDITADO POR LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL CAMINO DE SANTIAGO EN CADALSO DE LOS VIDRIOS CON EL PATROCINIO DE LA CONSEJERÍA DE TURISMO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. AGRADECEMOS AL AYUNTAMIENTO DE CADALSO SU COLABORACIÓN.
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viernes, 25 de enero de 2019

EXPOSICIÓN 400 AÑOS DE MURILLO

EXPOSICIÓN 400 AÑOS DE MURILLO.
     Al cumplirse los cuatrocientos años del nacimiento del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo, el Museo de Bellas Artes de Sevilla dedica una exposición a este insigne artista.
     La exposición cuenta con 55 obras de Murillo, si bien en el museo pueden contemplarse algunas más y especialmente obras de la Escuela Sevillana.

     Murillo gozó pronto de fama y prestigio como artista, lo que le permitió hacer numerosos retratos, obras de carácter religioso y pintar cuadros de la realidad social de la época. Su prestigio fue tal que su obra se extendió por numerosos países y en esta exposición se han recuperado temporalmente para Sevilla algunas de aquellas obras.

     La exposición se organiza con un criterio temático según la obra del propio autor, destacando varios apartados de matiz religioso, pues muchos conventos de Sevilla le encargaban obras para sus iglesias y capillas.


     Los nueve apartados en los que se organiza la exposición son:
I.-  Santa Infancia.  Obras: El buen pastor, Virgen con el Niño, Desposorios místicos de Santa Catalina y San Juan Bautista niño. De las seis obras expuestas cinco proceden del extranjero: Roma, Dresde, Hamburgo, Lisboa y Dublín.




II.- Una familia de Nazaret.  Obras: Sagrada Familia, San José con el niño, La huída a Egipto. En este caso de las siete obras expuestas dos proceden de España, Sevilla y Madrid y el resto del exterior: Chatsworth (Inglaterra), Budapest, Londres y de un coleccionista particular ruso.




III.-  La Gloria en la tierra.  Obras: La Natividad, la Anunciación, la Inmaculada, la Virgen del Rosario y dos obras de San Agustín con la Trinidad y con la Virgen y el Niño. La primera, pintada sobre obsidiana procede de Houston, la segunda del Museo del Prado de Madrid, la Inmaculada del Museo de Bellas artes de Sevilla, la Virgen del Rosario de Londres y las dos últimas de Sevilla.




IV.-  La Inmaculada.  Obras: La Virgen con el Niño, encargo de Ambrosio Spinola, obispo de Sevilla, una composición única que pasó por diversos avatares. Boceto para la Virgen con el Niño, en menor tamaño, ambas proceden de Liverpool. Inmaculada Concepción viene de Ciudad de México, Inmaculada Concepción del Escorial, del Museo del Prado y la Inmaculada Concepción La Colosal del Museo de Bellas Artes de Sevilla.


La Inmaculada Cocepción La Colosal.
V.-  Compasión.  Obras:  Cristo con la Cruz a cuestas, viene de Cherburgo, dos Ecce Homo, dos Dolorosa y Cristo en la cruz, tres obras de colecciones particulares y la última procedente de Dallas.




VI.-  La penitencia.  Obras: Magdalena penitente, San Jerónimo penitente, ambas de Madrid, San Pedro y San Felipe, ambas de Parma, y Cristo recogiendo sus vestiduras que procede de Illinois



VII.-  Narrador de historias. Obras: Dos obras La disipación del hijo pródigo, una de ellas posiblemente boceto de la otra, la de mayor tamaño procede de Dublín, Las Bodas de Caná, viene de Birmingham, La adoración de los Reyes Magos de la ciudad de Toledo en Ohio (EEUU), el Martirio de San Andrés del Prado y San Diego de Alcalá dando de comer a los pobres que llega desde el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.




VIII.-  Pintura de género.  Obras: Niño riendo de la National Gallery de Londres, Cuatro figuras en un escalón, viene de Forth Worth (Texas), El joven gallero, de la colección Abelló, Vieja despiojando a un niño y La pequeña vendedora de fruta, que proceden de Múnich, La vieja y el niño, que viene de Gloucestershire (Inglaterra), Niños jugando a los dados, de Viena y para terminar este atractivo tema Invitación al juego de la argolla, procedente de Londres.






y IX.-  El retrato.  Obras: Autorretrato, viene de Nueva York, Retratos de Juan de Saavedra, de D. Antonio Hurtado de Salcedo, ambos colecciones particulares; Retrato de Andrés de Andrade y la Cal, del Metropolitan Museum de Nueva York, retrato de Íñigo Melchor Fernández de Velasco, del museo del Louvre de París, y retrato de Josua Van Belle, de la National Gallery of Ireland en Dublín.

     Una ocasión única para ver en vivo muchas obras de Murillo repartidas por numerosos países de Europa y América.

Imágenes de los cuadros sacadas de distintas páginas web.
Fotos del museo: Javier Perals.
Fuente: Murillo IV Centenario, guía gratuita para la exposición.
Realiza la entrada: Javier Perals.

jueves, 24 de enero de 2019

BICENTENARIO DEL MUSEO DEL PRADO

BICENTENARIO DEL MUSEO DEL PRADO.
     En el año que acaba de comenzar se cumple el bicentenario (200 años) del Museo del Prado, aunque cuando se abrió por primera vez el 19 de noviembre de 1819 se llamaba Museo Real.

     El edificio, en el paseo del Prado de Madrid, se había construido por orden de Carlos III como sede del Gabinete de Historia Natural, siguiendo una tendencia de la Ilustración de crear grandes museos.

     El Diario de Madrid publicaba el 22 de diciembre de 1809 el decreto de creación del Museo Josefino, una iniciativa del rey José I para crear la primera pinacoteca española. Tras finalizar la guerra de la Independencia el proyecto cambió al denominado Museo Fernandino (por Fernando VII) pero también se malogró.

     La Gaceta de Madrid publicaba el 18 de noviembre de 1819 el anuncio de que al día siguiente se abriría el Museo Real en el edificio del Prado con pinturas procedentes de las residencias reales. Se hacía alusión a la reina María Isabel de Braganza, esposa de Fernando VII, fallecida en diciembre de 1818, como una de las promotoras de dicho museo.

     El Museo Real mostraba aquel día 311 cuadros de pintores españoles, aunque pronto fueron llegando otras obras pictóricas. Durante cerca de cincuenta años todas las obras expuestas pertenecían a las Colecciones Reales. En 1830 se exponían también esculturas clásicas y en 1839 se incorpora el "Tesoro del Delfín", abriendo el Museo a otras creaciones artísticas. En 1840 llegaron 101 obras desde El Escorial con pinturas de autores no españoles.

     Estas obras pertenecientes a la Corona no abarcaban el amplio patrimonio de la pintura española por lo que se inicia una campaña de adquisiciones de pinturas de autores españoles como Zurbarán o pintores de la escuela madrileña. El museo se beneficia también de la primera donación, "Cristo crucificado" de Velazquez regalo del duque de San Fernando.

     A la muerte de Fernando VII en 1833, le sucede su hija, menor de edad, Isabel II, lo que fue origen de las guerras Carlistas (partidarios de Carlos, hermano de Fernando VII). Estando María Cristina como regente se inician diversos procesos de desamortización. En el de 1835 de Juan Álvarez Mendizabal, se pone a la venta gran parte del patrimonio eclesiástico, si bien se preservan "los archivos, bibliotecas, pinturas y demás enseres que puedan ser útiles a los institutos de ciencias y artes"

     La necesidad de conservar las obras artísticas procedentes de aquellas desamortizaciones fueron el origen de muchos museos, uno de ellos fue el de la Trinidad, creado en Madrid en 1838, en la calle Atocha, con fondos de monasterios suprimidos en las provincias del centro de España y que treinta años más tarde se integraría en el Museo del Prado. Este museo contaba con una buena colección de obras de Pedro Berruguete, Juan Correa de Vivar, Vicente Carducho y la "escuela madrileña" y de "El Greco".

     En el siglo XIX se produce una gran dispersión del patrimonio pictórico español, debido principalmente a tres causas: la Guerra de la Independencia, los decretos de Desamortización y la disolución de grandes colecciones nobiliarias. En 1940, fruto de un intercambio de obras entre los gobiernos francés y español, vuelve a España "La Inmaculada Concepción de los Venerables", de Bartolomé Esteban Murillo, que salió de Sevilla con motivo de la Guerra de la Independencia y había sido adquirida por el Museo del Louvre en la subasta de bienes del mariscal Soult.

     En 1868 se produce en España la "revolución liberal" que pone fin al reinado de Isabel II y el Prado deja de ser "real" para convertirse en "nacional", lo que propició la incorporación del Museo Nacional de la Trinidad, pero al mismo tiempo muchas obras tuvieron que ser depositadas en instituciones de todo el país, el llamado "Prado disperso".

     Siguieron incorporándose muchas obras, bien de adquisiciones o procedentes de las Exposiciones Nacionales que contaba con numerosas obras de pintores vivos, entre ellos Francisco de Goya.

     En 1898 se abre el Museo de Arte Moderno, siendo receptor de las obras de artistas posteriores a Goya, con lo que se cierra el Prado a numerosos artistas españoles y extranjeros del siglo XX.

     El Museo del Prado celebra este bicentenario con varias exposiciones itinerantes por España y una exposición que sigue una línea cronológica situada en el Edificio Jerónimos de dicho museo. Esta exposición comenzó el 19 de noviembre de 2018 y estará abierta hasta el 10 de marzo de 2019.

Fuente: "1819 Museo del Prado 2019" folleto gratuito de la exposición.
Imágenes: de la web del museo del Prado y de diversas ilustraciones.
Publicado por Javier Perals.