RUTA DE PICADAS

RUTA DE PICADAS.

     Como estaba previsto el sábado 25 de marzo realizamos la marcha por la ruta verde de Picadas. 

     Claro que lo previsto era ir en autobús y volver en autobús, pero tres días antes se cambió de opinión al ser sólo 22 los participantes inscritos. La mañana muy bonita, Cadalso insuperable y los paisajes preciosos.

     Al final fuimos 18, nos hizo buen tiempo, soleado al principio, cubierto después y con una fuerte sensación de frío, pero tras el almuerzo, ya de regreso, volvió a aparecer el sol.

     Iniciamos la ruta al pie del Monasterio de Santa María de Valdeiglesias, que según vimos siguen arreglando pues tienen toda la cúpula del ábside de cabecera desmontada.

     Después por una de las muchas urbanizaciones que tiene Pelayos de la Presa fuimos a cruzar la variante de la M-501 por debajo accediendo después a un camino muy arbolado.

     El camino se convirtió en una estrecha carretera pavimentada, muy cómoda de recorrer y que desembocaba ya en Picadas, cerca de la depuradora, junto al puente de la antigua vía del tren. Ángel Sánchez "Canillo" escribió un capítulo dedicado a este proyecto en su libro Cadahalso y que en breve publicaremos en el blog.

     Al recorrer el antiguo trazado de la vía del tren que iba a unir las localidades de Alcorcón, aunque procedía de Madrid, y de Plasencia, la ruta no tiene fuertes pendientes y es apta para cualquier edad y condición física.

     Además la presencia del agua convierte el paseo en algo agradable y placentero. 

     Vimos patos, piragüistas y un buen número de rapaces entre las que destacaron los buitres que al parecer detectaron algunos animales muertos que pudimos ver en nuestro recorrido.

     El camino está construido muchas veces sobre plataformas que parecen colgadas de las paredes del estrecho barranco. Hay que tener en cuenta que la linea de ferrocarril se proyectó y empezó a construir antes de 1936 y que las obras del embalse no empezaron hasta 1954.

     Un puente nos permite cambiar el lado del río Alberche, que iniciamos por el lado derecho y pasa al lado izquierdo, donde además se construyen dos túneles. Por el primero se puede transitar, aunque asumiendo de forma personal el riesgo de los desprendimientos.

     A estas alturas de la marcha el cielo se cubrió y se puso la mañana fría, con un aire fresco que nos acompañó ya hasta llegar a la presa, donde algunos se cobijaban acurrucados en los pretiles para no notar el frío viento.

     Repusimos fuerzas compartiendo las meriendas y los frutos secos y tras hacernos las fotos que atestiguan que todos llegamos a nuestro destino regresamos por el mismo camino para volver a los coches.

     Ángel Luis varió el camino de vuelta para pasar por un estrecho sendero junto a la M-501 y poder contemplar el amplio valle donde se sitúa Pelayos de la Presa.

      A esta localidad deberemos volver otro día para visitar el Monasterio, actividad que quedó pendiente el año pasado. Por el interior del recinto de este Monasterio transcurre el arroyo de la Presa, que ya se llamaba así mucho antes de la construcción de la presa que dio origen al Pantano de San Juan. El Monasterio fue donado por su anterior propietario al Ayuntamiento y al pueblo de Pelayos de la Presa.

Fotos:  Raquel López Moreno, Rosi Baquera y Felipe Fermosel y Javier Perals.

Texto: Javier Perals.

ASOCIACIÓN RODETAMA

ASOCIACIÓN RODETAMA

     Hace unas semanas nos pusimos en contacto con la asociación de Mujeres Ceramistas RODETAMA, de Cadalso de los Vidrios, para hacerles un encargo desde nuestra Asociación. Queremos hacer una placa de recuerdo del IV ENCUENTRO NACIONAL DE ASOCIACIONES DEL CAMINO DE SANTIAGO LEVANTE-SURESTE.

     Ya que otra artista local, Ester López, había diseñado un logo para el Encuentro, pensamos que ese logo podríamos tratar de plasmarlo en una pieza cerámica y encargamos ese cometido a la Asociación Rodetama.

     Elaboraron un primer boceto y se vieron algunas de las dificultades que entrañaba, la principal: el texto era muy difícil darle una uniformidad haciéndolo a pulso. Encargamos en una imprenta las piezas metálicas que sirven para hacer sellos de caucho con las distintas leyendas, se colocaron sobre soportes de madera para que les resultase más manejables y una vez acordadas las variaciones sobre el primer boceto se pusieron manos a la labor.

     El domingo 19 de marzo las visitamos por la tarde en el taller María, Richard y Javier, y vimos como ya tienen terminadas un buen número de piezas y preparadas para meter en el horno otro buen número de ellas.

Piezas ya terminadas y horneadas-

Piezas terminadas preparadas para meter en el horno.

      En principio hemos realizado un pedido no demasiado grande, pero varias de las personas implicadas en la organización del IV Encuentro Nacional deseamos adquirir una de estas placas de recuerdo. Se ha acordado ponerle un precio de venta de 20 euros y se irán atendiendo las peticiones por riguroso orden de recepción en nuestro correo aacscv12@gmail.com .

     Por si a alguien se le ocurre pensar si es caro o es barato explicaremos un poco el proceso de elaboración.

     Primero se compran los tacos de barro que deben reunir unas condiciones para su tratamiento en el horno. De ese bloque se separan trozos que servirá a cada componente para elaborar una de las piezas. Se le da un primer amasado a base de golpes sobre una tabla con el objetivo de extraer las posibles burbujas de aire que pueden dar al traste con la pieza cuando se cuece en el horno. Después se moldea intentando hacer placas más o menos gruesas. Se colocan esas placas entre dos tablillas sobre las que se hará rodar un rodillo de cocina y que marcará el grosor de la pieza base.

     Una vez estirada la masa de forma homogénea y con el grosor deseado se utiliza una plantilla para cortar todas las piezas con la misma medida.

     Sobre esa pieza se colocarán los distintos elementos que forman la figura: la concha peregrina de Santiago, un escueto mapa de la costa gallega, una simple representación de la Catedral de Santiago y el sol indicativo del Levante español. Estas piezas se adhieren a la placa base humedeciendo ambas piezas para que el barro disuelto de una y otras formen una sola pieza. Es un trabajo lento y delicado.

     Para terminar se imprimen los textos con las placas que les fueron facilitadas por la AACSCV y se dejan secar durante varios días a temperatura ambiente. A veces las piezas deben cubrirse con plásticos para evitar que la evaporación de agua sea excesivamente rápida.

     Días más tarde, y cuando se han preparado suficiente número de piezas para hacer rentable el encendido del horno, se colocan en varios pisos en el interior del horno, dándole la temperatura adecuada al material y al grosor de las piezas. Una vez finalizado el tiempo de horneado el horno tarda unos dos días en enfriar antes de poder ser abierto para extraer las piezas. Nos comentan que a veces algunas se rompen, pero que eso también entra en sus previsiones.

     Junto a María posan ante el horno orgullosas por el trabajo realizado. Además han regalado para la Asociación la primera pieza que hicieron como boceto, lo que les agradecemos enormemente.

     Decir que además elaboran otras piezas de mayor dificultad técnica que muestran su calidad artística, como una reproducción de la Fuente de los Álamos que queda muy vistosa.

     Interesados en adquirir una de las placas de recuerdo del IV Encuentro Nacional, al precio de 20 euros, dirigir correo con datos a aacscv12@gmail.com ; las peticiones serán atendidas por estricto orden de recepción.

Fotos y texto: Javier Perals.

ENTREVISTA A UN ARTESANO

ENTREVISTA A UN ARTESANO: JUAN GABRIEL MORO TELLO.

     Apenas hace dos o tres meses que conozco a Juan Gabriel y sólo le he visto dos veces. La primera vez venía de hacer unas gestiones en la escuela de idiomas de Salamanca y al pasar por delante de unos locales encontré abierta la puerta de su taller. Algo me embrujó y me atrajo hacia el interior del local donde Juan Gabriel tallaba figuras en piedra de Villamayor.

     Llevaba prisa, ni mi cabeza ni mi cuerpo estaban para reposos ni para establecer una pausada conversación intrascendente; al parecer tampoco era el día de Juan Gabriel, pero le lancé un reto: ¿Le importaría que viniera un día a hacer fotos y preguntarle algo sobre su trabajo?   No, no me importaría. Contestó él dejando de nuevo abierta esa puerta del taller y de su trabajo.

     Dos o tres meses más tarde, cuando mi cabeza ya buscaba sosiegos y momentos en los que sentir la vida, disfrutándola, cogí mi nueva cámara, un papel y un bolígrafo. Busqué la tranquilidad de un parque situado frente a su taller, en otras ocasiones alborotado con el revuelo de chiquillos, y comencé a escribir las preguntas que quería hacerle. Sólo me acordaba de parte de su nombre: Juan, y así le llamé cuando volví a encontrar abierta la puerta de su taller.

     Tras presentarme y recordarle la breve conversación de hacía unos meses, me pidió ver las preguntas que había preparado y me invitó a sentarme junto a su banco de trabajo.

     ¿Cómo te llamas?   Juan Gabriel Moro Tello.

     ¿Cuál es tu oficio, o mejor, cómo defines el trabajo que realizas aquí?  Aquí hago lo que me gusta hacer y encima me sirve para descargar tensiones y para aparcar problemas, al menos durante las cuatro horas que estoy aquí.

     ¿Este trabajo puede definirse como de escultor, cantero, artesano?   Un poco de todo tiene pero antes permíteme que te diga la diferencia que veo yo entre artesano y artista. El artesano es que el hace obras para vender, el que vende lo que le encargan o lo que se vende. El artista hace obras para crear y expresar su arte, y luego si puede lo vende"

     Aunque él no lo quiere decir abiertamente pienso que se siente artista en el momento de decidir qué es lo que va a hacer y artesano cuando la idea ya ha brotado y está materializando su trabajo.

     ¿Esto da para vivir o tienes que compaginarlo con otra actividad laboral?   No, esto no da para vivir y mi oficio nada tiene que ver esto. Trabajo en el campo de seguridad, especialmente en la seguridad a personas.

    Volverá a hacer alusiones al trabajo que le da de vivir, pero mis preguntas se dirigen ya siempre hacia lo que es una afición a la que dedica un mínimo de cuatro horas diarias.

     ¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo? La faceta artística de hacer lo que yo he creado. Lo realmente creativo es el boceto. Después me cuenta una anécdota del presidente de la Diputación de Salamanca, que se quedó largos minutos mirándole mientras tallaba una figura a mayor escala partiendo de un boceto que tenía de menor tamaño. Al fin se decidió y le preguntó ¿Cuál es más difícil de hacer, el grande o el pequeño? Sin duda alguna el pequeño, porque en él se produce el proceso de creación, en el grande es resolver la escala, nada más.

      ¿Qué es lo más duro?  El trabajo en sí, el esfuerzo, el polvo, las piezas malogradas; pero más duro es no ser entendido. Que este trabajo no esté valorado ni pagado.

     ¿Según dónde se venden tus piezas cómo definirías tu ámbito de trabajo?   Tengo obras mías en muchos países pero destacaría muchas obras del "botón charro" que van a Estados Unidos.

     ¿Hay algún trabajo o alguna obra de la que guardes un especial recuerdo?  Quizá las primeras obras que me dieron el valor para ilusionarme y tratar de mejorar.

Reproducción del Astronauta de la portada de la Catedral Nueva de Salamanca

     ¿Crees que se reconoce y valora el trabajo que realizas?  Te diría que tres de cada diez personas reconocen lo que están pagando.

     ¿Puedes explicar el proceso de elaboración de una de tus obras? Lo primero es el dibujo de lo que quiero hacer, es la parte más creativa, después trasladarlo a un boceto en tres dimensiones y por último llevarlo a la escala deseada.

     ¿Qué herramientas utilizas?  Cincel, maceta, buriles, herramientas que yo diseño según lo que quiero hacer. También hay que introducir alguna herramienta eléctrica.  Hay que tener en cuenta que en este trabajo un paso en falso no tiene vuelta atrás.

     ¿Cómo das a conocer tu trabajo?  Principalmente con el boca a boca y participando en exhibiciones en vivo en encuentros de artistas y artesanos.

     ¿Quieres añadir algo más?    Pues sí, que me gusta y me atrae lo que hago.

     Me enseña algunas de sus obras en el taller, los recortes de prensa, los certificados de distintos encuentros y certámenes, de varias exposiciones en el Mateo Hernández de Bejar, donde por primera vez realizó una escultura en directo, en la calle, a la puerta de un centro cultural, con cinceles y maceta y sin ayuda de aparatos eléctricos. Era un buho y la obra la compró el Ayuntamiento de Bejar.

     Mientras hago algunas fotos le cuento dónde lo voy a publicar y Juan Gabriel me sugiere hacer fotos a tal pieza, incluso la cambia de sitio para poder hacer la foto con más facilidad. Luego nos despedimos y yo me voy con la sensación de que dejo allí un amigo, de que nos hemos sincerado el uno con el otro en el curso de la conversación y casi casi de que aún me gustaría seguir allí oyéndole contar algunas cosas de cómo percibe él el mundo.

Muchas gracias Juan Gabriel.

Realiza las fotos y la encuesta: Javier Perals.